Nicola Montenz: la armonía de la oscuridad - Música y política en la Alemania nazi

Nicola Montenz
Ed. Archinto Milán 2013
pp. 329

En este ensayo, el autor analiza la complejidad de la relación entre la música y la política en la Alemania nazi en los años entre 1933 y 1945. La lucha contra los judíos, de hecho, no se manifestó solo con la fuerza bruta, pero también asumió “Las formas más sutiles, y no menos efectivas, de descalificación intelectual y boicot de las actividades de los propios judíos, especialmente las culturales. Entre estos, la música desempeñó un papel central, cuya práctica activa llevó a cabo en Alemania una tarea esencial en la formación del individuo, tanto que se configuró como un fenómeno en gran medida institucionalizado y el objeto de una organización cuidadosa ".

El 15 de noviembre de 1933, a partir de una propuesta de Goebbels, Ministro de Educación Popular y Propaganda, entró en funcionamiento el RKK (Reichskulturkammer), con el cual el gobierno nacionalsocialista obtuvo el control absoluto sobre los artistas y la vida intelectual del Reich. Sin embargo, las purgas que alteraron la vida musical alemana comenzaron mucho antes de que se conocieran los resultados de las elecciones de marzo de 1933. Arnold Schönberg, el padre de la dodecafonía, ya un emblema de decadencia y maldad en la música, después de los nacionalsocialistas. prohibió a la persona y las obras, salió de Alemania en la primavera de 1933. La purga más sensacional, sin embargo, en consideración de la fama internacional de la víctima, fue la del director de orquesta Bruno Walter, objeto, durante muchos años, de la odio personal hacia Hitler "Quien lo vio como un músico judío totalmente indigno para dirigir la música alemana real (especialmente las obras de Wagner)".

Una posición controvertida fue la de Richard Strauss, que se estaba acomodando oficialmente al régimen; desde el principio "Miró con inquietud el vórtice de purgas que, al diezmar al personal alemán, también privó sus obras de los mejores intérpretes". Aunque no toleraba que el régimen se atreviera a poner la nariz en sus elecciones artísticas, él, sin embargo, permaneció en silencio, culpable. "Demasiado importante, al menos en los primeros años, sintió la necesidad de reforzar una fama que la edad estaba desapareciendo". Por lo tanto, su posición apareció públicamente en completa condescendencia al régimen.

Wilhelm Furtwängler, un judío, el director alemán más famoso y pagado de la época, sin embargo, consciente tanto del hecho de que el nuevo gobierno necesitaba su colaboración, como de la veneración que Hitler sentía hacia él, "Miró con recelo las pretensiones de alineación del régimen y se negó decididamente a arianizar al personal de la Filarmónica de Berlín". incluso si sus posiciones hacia el antisemitismo fueran dictadas sobre todo por evaluaciones artísticas.

Sin embargo, la ley del 7 de abril, con poca frecuencia, fue ignorada, incluso por algunos ministros, cuando se trataba de defender a sus seres queridos no arios. Hubo, por lo tanto, excepciones a través de las cuales Alemania de 1933-34 "Intentó mostrar su mejor perfil a los observadores extranjeros a pesar de todo". Pero el enfoque predominante del régimen era eliminar el elemento judío de la música alemana. "No significa simplemente limpiar todos los posibles no arios que operan en Alemania". pero también implicó la arianización del repertorio vocal de los teatros alemanes. Los libretos de obras de Mozart, Handel, Verdi, Rossini fueron revisados.

La música con la que el Führer se enamoró fue la de Richard Wagner. Y fue con Winifred, la esposa del hijo de Wagner, que comenzó la connivencia entre el nazismo y la familia Wagner, cuando Hitler comenzó a asistir a la villa que Wagner había construido en Bayreuth, ya en 1923. "Bayreuth y el aura legendaria de la que estaba rodeado desempeñaron un papel fundamental en la construcción del mito hitleriano y en la metamorfosis del superhombre fallido, el modelo de todo alemán".

La membresía en el Partido Nacional Socialista favoreció la carrera de muchos músicos, y entre ellos se encontraba el milagro musical del Tercer Reich, Herbert von Karajan, aunque no hubo una declaración oficial suya a favor del régimen, de la música puramente germánica, de antisemitismo estatal. Mal soportado por el Führer que, a través de Goebbels, le envió el mensaje de nunca atreverse a dirigir de memoria, él era un rival de Furtwängler, de quien, a los treinta años, ocupó su lugar en el podio.

Inscripción para la fiesta “Por parte de los artistas que desean hacer un cambio decisivo en su existencia profesional, estuvo lejos de ser infrecuente durante los doce años del milenio Rech; sin embargo, no faltaron ejemplos de músicos literalmente subyugados por la personalidad de Hitler, hasta el punto de considerar la participación activa en la vida de la fiesta como una necesidad irreprimible ". Sin embargo, nadie podría considerarse a salvo de las duchas improvisadas, que también involucraron a Strauss y Furtwängler. Y entonces "Las listas de personas a ser eliminadas se unieron a las de la música a ser prohibida".

La música también estuvo presente en los campos de concentración, con orquestas y grupos musicales, espontáneos o forzados, formados por los internos. La música, en los campos de concentración, también acompañó las sesiones de tortura o sirvió para cubrir los disparos de los disparos. Y si, por un lado, la música ha constituido, en ocasiones, una simple oportunidad para que los miembros de una orquesta eviten, o al menos retrasen lo más posible, el envío a las cámaras de gas, por el otro "Era el único antídoto posible para la cancelación de la conciencia".

Gianlorenzo Capano