stefano mainetti
Ed. Musa Comunicación, Roma 2014
pp. 99
El autor, compositor y director, siguiendo el camino de la "música degenerada" durante el nazismo, llega a expresar su valoración de la influencia que Richard Wagner habría tenido en la ideología nazi, especialmente en relación con el feroz antisemitismo de Hitler.
"En la vida social y política alemana de la posguerra, la música jugó un papel destacado y fue, por varias razones, un punto nodal de la propaganda nazi". La represión sistemática del pensamiento musical se inició en 1938 con la exposición "Música degenerada". Con este término querían decir "Música atonal, las expresiones instintivas de razas inferiores, como el jazz, las obras de compositores judíos o eslavos" lo cual, siendo fruto de mentes desviadas, representaba una amenaza.
Con la ley de mayo de 1938, relativa a la incautación de obras que habían recibido la etiqueta de "Arte Degenerado", muchos artistas decidieron emigrar. El maestro Wilhelm Furtwängler, considerado uno de los más grandes directores de orquesta del siglo XX, tenía al Führer entre sus más grandes admiradores y, por tanto, logró permanecer en su lugar, garantizando el mantenimiento del lugar, entre el Berliner Philarmoniker, incluso para algunas de sus orquestas judías. .
El del maestro Furtwängler fue, sin embargo, una excepción, pero "También fue gracias a estas excepciones que la propaganda nazi intentó presentarse a los observadores extranjeros bajo un mejor perfil".
El proceso de "arianización" de la música, por otro lado, no conoció excepciones. Hitler, de hecho "Le encantaba la música, siempre que fuera aria". Y como había demasiados judíos entre los compositores y libretistas más célebres, los nazis reemplazaron "Libretos completos, cambios de orquestación e instrumentación de partituras famosas". Fueron censurados Le nozze di Figaro, Don Giovanni e Así que todos ellos, como obras compuestas sobre libretos por el judío Lorenzo Da Ponte. Fueron revisados en Réquiem por las cantatas de Mozart y Bach, así como La batalla de Legnano por Giuseppe Verdi y el Guillermo Tell de Gioacchino Rossini.
La música también fue protagonista en los campos de concentración donde se formaban verdaderas orquestas y donde, "Al explotar el amor de los nazis por la música, muchos músicos judíos profesionales y no profesionales lograron salvar sus vidas".
Pero fue la música de Wagner con la que Hitler se encaprichó, tanto que “A instancias suyas, los ataques de los aviones alemanes fueron acompañados por la Cabalgata de las Valquirias y la obertura de Rienzi a menudo marcó el comienzo de ceremonias y congresos. Todos los funerales de estado iban acompañados de las notas de la muerte de Siegfried del Crepúsculo de los dioses ".
Sin embargo, al pueblo alemán y a los líderes del régimen les gustaba el melodrama italiano o francés. Solo Hitler sentía un amor visceral por Wagner. "Sus jerarcas [...] estaban aterrorizados de tener que pasar horas y horas inmóviles siguiendo una obra de Richard Wagner, y esto sucedía en cada congreso o aniversario oficial".
La mayoría de los herederos de Wagner aprobaron el trabajo de Hitler, compartiendo sus locas teorías "Cuando todavía era un joven exaltado, mucho antes de convertirse en jefe del Tercer Reich".
Pero el progenitor, Richard Wagner, que murió en 1883, “¿Puede realmente ser considerado el padre espiritual de Hitler, como afirmó? La respuesta puede ser afirmativa, pero exclusivamente en el sentido de que Wagner fue explotado a posteriori por Hitler, pro domo sua ".
Sin embargo, fue con Winifred, la esposa del hijo de Wagner, que comenzó la connivencia entre el nazismo y la familia Wagner: “Aquí es donde nace la conexión entre la música de Wagner y la ideología nazi, así que no es culpa de Wagner. [...] Limitar la figura de Wagner a lo que los nazis pensaban de él es históricamente incorrecto, y esta también es otra violencia más que el régimen nazi ha cometido contra la cultura, no solo la germánica ".
“El que concibió Adolf Hitler fue una operación de mesa, una pura abstracción con el propósito propagandístico de elegir a Wagner para ese superhombre de carácter nietzscheano que necesitaba el dictador. Al derribar el significado de los mitos de la tetralogía y manipular hábilmente esas debilidades de la humanidad que el compositor había tratado en sus obras, Hitler se apropió de la belleza, el poder y la universalidad de la música de Wagner, para subyugar a las masas y venderlas. un mensaje propio por el que Richard Wagner no puede ser considerado responsable ".
Gianlorenzo Capano
